?

Log in

No account? Create an account

Категория: искусство

Пока звучит музыка — продолжай танцевать… Танцуй и не останавливайся. Зачем танцуешь — не рассуждай. Какой в этом смысл — не задумывайся. Смысла все равно нет и не было никогда. Задумаешься — остановятся ноги. А если хоть раз остановятся ноги — мы уже ничем не сможем тебе помочь. Все твои контакты с миром оборвутся… Даже если все вокруг кажется дурацким и бессмысленным — не обращай внимания. За ритмом следи — и продолжай танцевать… Обязательно нужно танцевать. Мало того: танцевать очень здорово и никак иначе. Так, чтобы все на тебя смотрели… Пока играет музыка — танцуй.
Харуки Мураками

promo olenenyok january 21, 2014 05:30 394
Buy for 100 tokens
Пока звучит музыка — продолжай танцевать… Танцуй и не останавливайся. Зачем танцуешь — не рассуждай. Какой в этом смысл — не задумывайся. Смысла все равно нет и не было никогда. Задумаешься — остановятся ноги. А если хоть раз остановятся ноги — мы уже ничем не…
Более 160-ти лет прошло с тех пор, как сделаны эти фотографии.
Настоящий Париж.
Все ли успели побывать там, в современном Париже? Так ли он красив сейчас? Стал еще лучше?

1859. Нотр-Дам де Пари

Париж

СмотретьСвернуть )

Владимир Зельдин



Легенда отечественного искусства театра и кино Владимир Зельдин, находясь в столь почтенном возрасте, выходит на сцену играть любимые роли до сих пор.
Он родился 10 февраля 1915 года в городе Козлове (ныне Мичуринск) Тамбовской области.

Давайте вспомним лучшие кино и телевоплощения Артиста...Свернуть )


Улица Большая Покровская - это не только главный городской Бродвей, не только одна из самых старинных улиц Нижнего Новгорода, но и самая фотогеничная туристическая артерия. Так как фотки, сделанные на местном, Нижегородском Арбате наверняка (судя по их количеству в социальных сетях и интернете) есть у всех, кто когда-либо ступал на её брусчатку. А как иначе? Ведь именно здесь, на протяжении более чем двух километров пешеходного пути, то там, то тут, расставлены многочисленные скульптуры улицы Большой Покровской. Ставшие, в последнее время, пожалуй, такими же символами Нижнего Новгорода, как Кремль, Стрелка и Чкалов на постаменте. Мимо этих заметных, забавных и затёртых (что есть, то есть) малых "архитектурных форм" просто нельзя пройти мимо. Вот и я не прошёл - остановился (и не раз) и сфотографировал их на память:

Смотреть все скульптурыСвернуть )
syn_snow составила   подборку художниц.
Предпочтение отдавала автопортретам или картинам/фотографиям художниц в собственных студиях.



Деталь миниатюры о греческой художнице Тамаре/Thamyris рисующей богиню Диану , 1400 гг./Unknown Artist from Detail of a miniature of Ancient Greek artist Thamyris (Timarete) painting her picture of the goddess Diana, N. France,(Rouen).

Еще 110 художницСвернуть )

Метки:

Гюстав Курбе (1819-1877)

Жан Дезире Гюстав Курбе (фр. Jean Désiré Gustave Courbet; 10 июня 1819, Орнан — 31 декабря 1877, Ла Тур-де-Пей, Во, Швейцария) — французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист. Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи. Один из крупнейших художников Франции на протяжении XIX века, ключевая фигура французского реализма.




10

Читать дальше...Свернуть )

Метки:

Современный американский художник Марк Ариан (Mark Arian) родился в 1947 году на западе Соединенных штатов. Рисовать начал еще детстве, копируя сначала рисунки из книг о животных, а затем и фотографии. Художественное образование Марк получил на Северо-западе штата Миссури в университете Марисвилл. В возрасте двадцати одного Ариан взял на себя обязательство жить духовной жизни монаха и в следующие восемнадцать лет все его художественные начинания были обусловлены духовностью, поскольку руководство монастыря предоставило ему возможности для углубленного изучения живописи и разрешило ездить по всему миру и уделять живописи много часов в день.

Исключительно мастерские работы художника Ариана являются продуктом врожденного художественный таланта и искренней страсти к живописи закаленной более чем 30 годами обучения, наблюдения и работы. Наиболее сильное влияние на Марка, как на художника оказали картины голландских мастеров Йоханнеса Вермеера, Питера Пауля Рубенса и Рембрандт ван Рейна, также, хотя и в меньшей степени, на его творчество повлияли работы французского художника и мастера-рисовальщика Вильям-Адольф Бугро и американца Джона Сингера Сарджента.

Интенсивное использование Арианом тонких цветовых вариаций, творческое применение света и тени и изысканные образы - служат наглядным доказательством этих влияний и вселяют в его картины дух жизни, делая их захватывающе реалистичными и невероятно красивыми.








Читать дальше...Свернуть )
История садовой скульптуры началась много веков назад, когда на Востоке появилась традиция ставить у входа в дом символические фигуры, призванные охранять вход в жилище от злых духов. В Древней Греции и Риме статуи богов и героев украшали сады знати. В России обычай украшать сады скульптурами ввел Петр I, установив в Летнем саду в Санкт-Петербурге для просвещения дворянства более сотни специально привезенных из Италии скульптур, изображающих античных богов, различные аллегории и римских императоров. Следуя этому образцу, многие дворяне устанавливали у себя в усадьбах скульптуру в античном стиле. В советское время садовая скульптура, как и при Петре, несла скорее просветительско-пропагандистское значение, отнюдь не всегда отвечая требованиям хорошего вкуса.




Легенды о садовых гномах.

В Австрии, Германии, Скандинавских странах очень популярны фигурки гномиков, их можно увидеть практически в любом саду. Упомянутые страны даже спорят о том, кто из них является родиной этих сказочных существ.Одна шуточная легенда гласит, что гномы попали на заработки в Германию из Турции.

Другая - что родина садового гнома - Тюрингия.По легенде местные крестьяне частенько сталкивались с ними собирая хворост. Тем, кто повстречал гнома, впоследствии сопутствовали удача и везение. Тогда предприимчивые крестьяне стали сами вырезать изображения гномов из дерева и устанавливать их около своих домов. Так они подманивали фортуну с помощью садовых гномов.Еще одно предание говорит о том, что первая фигурка садового гнома была обнаружена на норвежской земле.Германия является лидером в "клубе любителей гномов", именно в этой стране впервые было начато серийное производство садовых фигурок. Отсюда садовые гномы они расселились по всему миру. Начиная с эпохи Возрождения садовые скульптуры стали распространенным для Европы явлением. Среди фигур Ренессанса были и Гобби (по-итальянски карлики или горбуны). Так, например, в 1616 году Жак Калло создает 21 скульптуру Гобби, которые представляли собой человекообразные маленькие фигуры, расписанные красками.

Читать дальше...Свернуть )
За свои уникальные работы, создатель первого подводного парка Джейсон deCaires Тейлор, получил широкое мировое признание.С помощью скульптур художник выражает надежду на то, что мы должны понимать и защищать мир Природы.Все скульптуры расположены на открытом мелководье, дабы обеспечить свободный доступ для дайверов, а так же и туристам на лодках с прозрачным дном.






Читать дальше...Свернуть )
Родился в Инвернесс, Джексон в настоящее время живет и работает в Западном Суссексе. Он был назначен командующим ордена королевы Виктории (CVO) в списке День рождения Королевы 2009.
Обладатель многих наград. Филип работает только с бронзой. А сами идеи таких скульптур, по его словам, навеяны прекрасным городом Венеция 17-18 веков с его изысканной оперой, карнавалами и концертными исполнениями.








Читать дальше...Свернуть )

Огюстен Лесаж

                 


Это история оккультиста, спирит-медиум, и художника. Конечно, художника в первую очередь, он классик в своем направлении искусства, которое само по себе нетрадиционно и часто повергает в культурный шок.

Попробуйте представить себе французский шахтерский городок начала ХХ века, а точнее - шел тогда 1911год. Потомственный шахтер, как минимум, в 3-ем поколении, находясь вечером на разработке в шахте, внезапно слышит голос, предсказывающий ему будущее художника. Голос предрек ему смену занятий. Человек, которому голос предрек новый путь – скромный шахтер Огюстен Лесаж.


Читать дальше...Свернуть )

Н. К. Рерих




Всякий, кто ополчится на народ русский, почувствует это на хребте своём. Не угроза, но сказала так тысячелетняя история народов. Отскакивали разные вредители и поработители, а народ русский в своей целине необозримой выоривал новые сокровища. Так положено. История хранит доказательства высшей справедливости, которая много раз уже грозно сказала: «Не замай!».
Читать дальше...Свернуть )

Метки:



Художник Карл Перселл. Карл является членом национального акварельного сообщества. Более 30 лет занимался преподаванием живописи и рисунка в колледже. Член Национального общества Акварели. Carl написал две книги, посвященных изобразительному искусству: "Painting With Your Artist's Brain", и "Drawing With Your Artist's Brain".
Читать дальше...Свернуть )

Метки:

Оригинал взят у katkine3 в Не в Силе Правда, а в Правде Сила!
Зайчиха учит своего зайчонка: «Убегай, как я!». Волчица учит своего волчонка: «Убивай, как я!»… И это правильно. Человек учит своего ребенка: «Мысли, как я!». А это уже преступление… Кажется так было у Стругацких. Просто, наверное, истинную мудрость можно найти лишь в природе и как бы человек далеко не шел в своем прогрессе, рано или поздно истина возвращает его к своей Натуре. В этом посте есть герои комиксов и два портрета. А для тех, кому интересны не только мои рисунки, но и мои сказки, есть новая история "Очарованность ранит" ( http://www.proza.ru/2014/08/04/1542 )...

Этого героя комикса я нарисовал еще в далеком 2007. Тогда разные события помешали мне нарисовать комикс про него, но недавно мне пришло в голову возродить его.  Посмотрим в общем))
1cxUbImAClY
Тоже иллюстрация моего комикса. Обо всем этом чуть позже.
littl hero
Новый взгляд на мое любимое Божество - Индийский Принц Ганеши. Возможно, вы помните, что уже появлялся в моих постах.  
ganeshy
Портрет Дениса Цыпленкова, одного из величайших атлетов современности, я нарисовал карандашами НВ...
denis
 И портрет Марьяны Наумовой, Принцессы Штанги, самой сильной девочки в Мире!!!
marianna naumovaИ еще по поводу ПОРТРЕТОВ!!!Свернуть )

Метки:

Трушникова Ольга

Трушникова Ольга



Читать дальше...Свернуть )

Родилась в 1963г. в Ульяновске.
В 1983г. окончила художественное училище им. К.А. Савицкого в г. Пензе.
С 1984г. систематически участвует в областных, зональных, республиканских и всесоюзных выставках.
В 1991г. окончила Московский художественный институт им. В.И. Сурикова (мастерская профессора Т.Т. Салахова).
С 1995г. член московского Союза Художников.
Работы находятся в собраниях Ульяновского, Зеленоградского и Тольяттинского художественных музеев, а также в частных коллекциях в России, США, Германии, Австрии, Швейцарии, Италии, Франции
Живет и работает в Москве.сайт
Оригинал взят у dmitrykolosov в Артру.инфо приглашает художников рассказать о своем творчестве. Размещение информации - бесплатно
Новые работы Немонтовой Светланы Евгеньевны на Артру.инфо http://artru.info/il/ar/29816/
Автор о своем творчестве:
Очень уважаемая искусствовед-В.А.Чернова, закончившая
СПбГАИЖСА (Академия художеств) им. Репина , долгое время работавшая в Самарском художественном музее и знающая моё творчество, сказала, что моя живопись относится к неосимволизму.Так что теперь можно называть моё направление в живописи-наивистка-неосимволистка)))Сейчас, начиная с 2013- 2014 гг. пишу не только радости жизни, животных и птиц почти из рая, но и то, что вижу вокруг-ошибки, беды, слёзы....

Метки:

Если нельзя, но очень хочется, то можно!

Весь мир помнит, что в поисках пути в Индию Христофор Колумб открыл Америку, но мало кто в мире за пределами России помнит этого человека

IMG_9309-3

Знаменитый английский мореплаватель Джеймс Кук после плавания южнее Полярного круга выразился так: «Я не стану отрицать, что близ полюса может находиться материк или значительная земля. Напротив, я убежден, что такая земля там есть. Однако более глубоко проникнуть в эти южные широты, просто невозможно...»

Похоже на услышанную мной когда-то фразу одного из боссов Майкрософт: " Когда перед нами стоит труднейшая задача мы отдаем её на решение индусам, когда задачу решить невозможно - русским."

P.S. Имя при рождении:  Fabian Gottlieb Thaddeus von Bellingshausen
Место рождения: о. Эзель, Лифляндская губерния, Российская империя
Николай Эндегор создал немало эротических фотосерий. А однажды он решил обратить свое внимание на классику и, совместив две фотографии, музейную и студийную, сделал необычные коллажи, объединенные в серию “Мрамор Лувра”.







Ещё немножко :)Свернуть )

Художник Джастин Геффри не жалеет красок на свои шедевры. Отсутствие образования в области искусства не мешает Джастину Геффри создавать картины, которые пользуются огромной популярностью.  Известный шеф-повар и владелец ресторана, он начал заниматься живописью еще в 2001 году. С тех пор художник попробовал себя в самых разных техниках, пока не пришел к импрессионизму. На творчество Джастина оказали большое влияние работы Ван Гога, а картина «Подсолнухи» натолкнула на мысль о возможности воссоздания чего-то подобного. Ниже отобраны лучшие работы художника, чьи картины заряжают позитивом даже в самый непогожий понедельник.

Очень объемная живопись

Читать дальше...Свернуть )

Метки:

Герхард Nesvadba



ТУТ ПРАВИТ МАТУШКА - ПРИРОДА...

Здесь нет обиды, суеты,
Здесь вечно ясная погода
И вечно яркие цветы.
Тут правит матушка-природа!


Герхард Nesvadba  родом из Германии. Настоящее признание, как художника, произошло  после выставки  в Стокгольме. Сейчас он живет среди Альп, где  постоянно черпает свое вдохновение от удивительной природы, от всего, что его окружает. Это  по-настоящему квалифицированный художник, который как никто другой  имеет врожденную восприимчивость и света, и композиции, и цвета...


Читать дальше...Свернуть )
Cамые счастливые моменты в жизни человека

Если вам кажется, что вашу жизнь захлестнули серые будни, то загляните в эту фотогалерею счастливых моментов!

Cамые счастливые моменты в жизни человека  счастливые моменты, жизненные рисунки, фотогалерея

Читать дальше...Свернуть )
Весь мир раскрашу яркими цветами! Лишь цвету чёрному в картинах места нет...

Художница Жозефина Уолл  живёт в Великобритании. Родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм (Суррей, Великобритания) в семье профессора-филолога.

Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину.

Художница работает в основном с акриловыми красками, которые позволяют ей рисовать быстро и создавать множество текстурных и цветовых эффектов. На одну картину уходит в среднем 2-4 недели в зависимости от размера и предмета рисования. Обычно работу над картиной Жозефина Уолл начинает с серии зарисовок, в которых обыгрывается композиция, происходит творческий поиск сюжета и подбор цветов. Художница никогда не пользуется карандашами, не рисует эскизов. В большинстве случаев художница черпает вдохновение в природе, чьим яростным защитником она является. Так же темами для картин художницы часто становятся мифологические сюжеты, легенды, истории о звездах и созвездиях.

«Искусство живописи это больше, чем карьера для меня», говорит она, «это всепоглощающая одержимость и любовь к цвету и форме. На самом деле, если я нахожусь вдали от моего мольберта слишком долго я становлюсь беспокойной и стремлюсь как можно быстрее сесть рисовать».

Жозефина Уолл счастливо живёт с мужем Бобом на юге Великобритании в графстве Дорсет в собственном доме со студией, у неё трое детей и восемь внуков. Вот немногие из работ нашей современницы.

2СмотретьСвернуть )

Метки:

Символ Голландии в живописи


6 Saskia-as-Flora-1634-by-Rembrandt

Рембрандт. Флора, 1634. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

На этой картине голландского художника его жена Саския предстаёт в образе богини Флоры. Эта работа - гимн богине природы и призыв к изобилию и процветанию страны.
В венке Флоры привлекает внимание крупный тюльпан красно-белой окраски с причудливыми штрихами и пятнами на лепестках. Это самый красивый и дорогой сорт цветка, за который в Голландии отдавали целое состояние. Именно эти цветы изображали на картинах художники, они стали популярным мотивом в голландской живописи, а позднее были объединены в класс, названный именем Рембрандта.

Тюльпану была уготована особенная судьба. Как и ветряная мельница, он стал национальным символом Голландии, пережил взлет и падение - его превозносили до небес и втаптывали в грязь…

А началось все в 60-е годы XVI века с триумфального завоевания тюльпанами Европы. Первоначально тюльпаны разводили при королевских дворах, и они стали символом богатства и знатности, их начали коллекционировать.
Разбогатевшие купцы ни в чем не хотели уступать благородному дворянству. Один стремился превзойти другого не только богатым домом и одеждой, но и привлекательной клумбой тюльпанов. Стало хорошим тоном украшать свой сад изысканными цветами, и, прежде всего, тюльпанами, которые оказались исключительно модными.

Read moreСвернуть )

Метки:

Prigov's For the Poor Cleaning Woman, State Tretyakov Gallery

Энди Freeberg родился в Нью-Йорке и учился в Университете штата Мичиган. Он начал свою карьеру в качестве фотокорреспондента и теперь чередует свою работу с творческими арт-проектами. Его статьи были опубликованы в таких изданиях, как Time, Fortune, Der Spiegel и Rolling Stone.

Читать дальше...Свернуть )
Ханс Кристиан Андерсен "Стойкий оловянный солдатик".Иллюстрации Антона Ломаева.

 (323x250, 79Kb) Родился 13 марта 1971 г. в городе Витебске, в Белоруссии.
В 1982 г. году переехал в Ленинград. С 1982 по 1989 гг. учился в СХШ им. Б. В. Иогансона при институте им И. Е. Репина. С середины 90-х гг. начал сотрудничать с издательствами.








Читать дальше...Свернуть )

Метки:

Мария Тальони

«Земля, не дави на нее слишком сильно, ведь она так легко ступала по тебе».   - эпитафия на надгробии Марии Тальони на кладбище Пер-Лашез

Мария Тальони, центральная фигура в балете эпохи романтизма, родилась 23 апреля 1804 года в Стокгольме, в семье балетмейстера и хореографа Филиппа Тальони. Отец хотел для дочери балетной карьеры. И, несмотря на отсутствие балетной фигуры и внешности, учил девочку в Вене, Стокгольме, Париже, занимался с ней и сам. В 1822 году он поставил балет «Прием молодой нимфы ко дворцу Терпсихоры», с которым Мария дебютировала в Вене. Она сразу выделилась в ряду танцовщиц, исполняя свою партию в легком скромном платье вопреки принятым в ту пору тяжелым нарядам, парикам и гриму. Парижскую публику Мария покорила в 1827 году в «Венецианском карнавале», став после этого частой гостьей сцены парижской Гранд-Опера. Там в марте 1832 года состоялась премьера балета Сильфида, ознаменовавшего начало эпохи балетного романтизма. Именно тогда Мария Тальони ввела в балет пачку и пуанты.


Читать дальше...Свернуть )
ХХ лет выставки "Ленинградские художники. Живопись 1950-1980-х годов" в СПСХ

7port20b

И. Добрякова. Воспоминание. 1969


Двадцать лет назад, 31 марта 1994 года, в Большом зале Санкт-Петербургского Союза художников открылась выставка "Ленинградские художники. Живопись 1950-1980-х годов". В экспозиции были представлены произведения свыше сорока известных мастеров ленинградской школы из частных собраний. Выставка стала первой в целой серии показов художественного наследия ленинградской школы, состоявшихся в середине 1990-х в Петербурге. Выставки сыграли важную роль в подъёме интереса к этому кругу художников и их искусству, способствовали возникновению ряда новых значительных собраний живописи ленинградской школы, как в России, так и на Западе. Ниже несколько работ из экспозиции выставки 1994 года в СПСХ.

Смотреть картины...Свернуть )

Уличная графика

Террагона, Испания:


(images credit: Jesus Garrido, David Mari Frasquet, see details here)

Городские кварталы как правило довольно блеклые. Поэтому время от времени у
художников и архитекторов появляется идея раскрасить их, чтобы сделать жизнь ярче.
Иногда это занятно, иногда странно, но почти всегда ярко!
Читать дальше...Свернуть )

Бобры

Бабруйск на Наре...

В день первого апреля поговорим... о бобрах. Вся информация сугубо правдива, впрочем, за достоверность некоторых ее частей не ручаюсь.
В частности, достоверно неизвестно, откуда взялось выражение "В Бобруйск, животное!" (иногда пишут "Бабруйск" и "жЫвотное"). Известно лишь, что к славе города Бобруйска имеют отношение Ильф и Петров, Владимир Сорокин, Майк Науменко. Авторство выражения приписывают Арсению apazhe Федорову, а также ЖЖ-исту _dis_. Последний, по неподтвержденным данным, на заре ЖЖ поместил означенное выражение в юзеринфо и создал популярное сообщество "Бобруйск".
Так или иначе город Бобруйск в начале XXI века стал устойчиво ассоциироваться с упомянутой фразой и по этому случаю (а может быть и без всякой связи) обзавелся памятниками бобру числом три. Первый памятник был поставлен в 2006 году и представлял собой симпатичного бронзового бобра ростом 1.70 м в сюртуке и шляпе. По мнению автора, скульптора В.Гавриленко, этот бобер – ироничный образ среднестатистического жителя Бобруйска начала XX века.
А вслед за Бобруйском, своим памятником в 2007 году обзавелся и его город-побратим - подмосковный Наро-Фоминск.



Еще фото из Наро-Фоминска и про московских бобровСвернуть )
Оригинал взят у vianer в Флоренция. Площадь Синьории.
Площадь Синьории, и в частности, ложа Орканьи на ней - сплошь уставлены статуями, изваянными в суровом, брутальном стиле, который так нравился кровожадным заказчикам Медичи:

Похищение Поликсены
Читать дальше...Свернуть )

Anne Cotterill

Anne Cotterill

Начнем сегодняшний день с цветов
Первый букет скромный , но очень весенний.

Метки:


А. Самохвалов. Кафе Гурзуф. 1956

Живопись советской эпохи сегодня наиболее перспективный и динамично развивающийся сегмент художественного рынка. Достаточно сказать, что удвоение цен здесь происходит в среднем каждые 3-4 года. Этому способствует сочетание привлекательных для инвесторов факторов. Среди них сохраняющаяся недооценённость произведений искусства советской эпохи наряду с отличающим их высоким художественным уровнем, а также появление значительной группы влиятельных российских коллекционеров, для которых советская живопись послевоенных десятилетий наиболее близка и притягательна по личному мироощущению и своей эстетической ценности. В сочетании с относительной доступностью этого искусства, названные причины делают его особенно привлекательными для российских и иностранных инвесторов.
Читать дальше...Свернуть )
Надя Рушева. Легкость бытия...
«…Если хочешь, чтобы они немного потлели, гори дотла сам».
Надя Рушева


Надя Рушева — художница-график, автор многих прекрасных рисунков – в том числе к роману «Мастер и Маргарита», по мнению вдовы Булгакова, лучших иллюстраций к этому произведению…

Read more...Свернуть )



Метки:

Мадам Мисонн в доме,в Джилли, Бельгия / Madame Misonne in the Misonne House in Gilley, Belgium

Бельгийский фотограф Леонард Мисонн / Leonard Misonne 1870 - 1943, мастер лирического пейзажа, поэт светописи, он известен в этом жанре как виртуоз съемки. Его привлекали пронизанные светом кроны деревьев, лесные поляны, прогретые солнцем луга. Его основным кредо было "Le sujet n'est rien, la lumiere est tout" - " Предмет ничто, свет всё!". Вот что он писал по этому поводу: " Будьте бдительны, свет появляется тогда, когда вы не знаете и не подозреваете. Фотографируя вещи такими какие они есть, вы должны показать их через свет, через атмосферу. Свет делает все, своим сиянием он преобразует и облагораживает, даже самые простые и обыденные предметы. Предмет ничто, свет это всё! Так научитесь видеть свет, который делает картину. Чувство света, важнейшее качество фотографа, которое весьма трудно приобрести. "

Читать дальше...Свернуть )
Горенштейн Полина Михайловна (Лина По)=ОСЛЕПШАЯ Балерина и cкульптор.


Балерина и cкульптор.


Работа над портретом Гадибэ

Полина Горенштейн родилась 18 января 1899 года в Екатеринославе (нынешний Днепропетровск).

В детстве у Полины проявились способности к рисованию, в 14 лет она серьезно увлеклась хореографией, а позже она увлеклась и ваянием. Но совмещать эти увлечения было достаточно трудно – ведь серьезные занятия требовали полной самоотдачи, и Полине пришлось выбирать между скульптурой и балетом. Сцена показалась ей притягательнее.

Читать дальше...Свернуть )

Календарь

Октябрь 2019
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Метки

На странице

Подписки

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com