?

Log in

No account? Create an account

Категория: искусство

Пока звучит музыка — продолжай танцевать… Танцуй и не останавливайся. Зачем танцуешь — не рассуждай. Какой в этом смысл — не задумывайся. Смысла все равно нет и не было никогда. Задумаешься — остановятся ноги. А если хоть раз остановятся ноги — мы уже ничем не сможем тебе помочь. Все твои контакты с миром оборвутся… Даже если все вокруг кажется дурацким и бессмысленным — не обращай внимания. За ритмом следи — и продолжай танцевать… Обязательно нужно танцевать. Мало того: танцевать очень здорово и никак иначе. Так, чтобы все на тебя смотрели… Пока играет музыка — танцуй.
Харуки Мураками

promo olenenyok january 21, 2014 05:30 394
Buy for 100 tokens
Пока звучит музыка — продолжай танцевать… Танцуй и не останавливайся. Зачем танцуешь — не рассуждай. Какой в этом смысл — не задумывайся. Смысла все равно нет и не было никогда. Задумаешься — остановятся ноги. А если хоть раз остановятся ноги — мы уже ничем не…


Улица Большая Покровская - это не только главный городской Бродвей, не только одна из самых старинных улиц Нижнего Новгорода, но и самая фотогеничная туристическая артерия. Так как фотки, сделанные на местном, Нижегородском Арбате наверняка (судя по их количеству в социальных сетях и интернете) есть у всех, кто когда-либо ступал на её брусчатку. А как иначе? Ведь именно здесь, на протяжении более чем двух километров пешеходного пути, то там, то тут, расставлены многочисленные скульптуры улицы Большой Покровской. Ставшие, в последнее время, пожалуй, такими же символами Нижнего Новгорода, как Кремль, Стрелка и Чкалов на постаменте. Мимо этих заметных, забавных и затёртых (что есть, то есть) малых "архитектурных форм" просто нельзя пройти мимо. Вот и я не прошёл - остановился (и не раз) и сфотографировал их на память:

Смотреть все скульптурыСвернуть )
История садовой скульптуры началась много веков назад, когда на Востоке появилась традиция ставить у входа в дом символические фигуры, призванные охранять вход в жилище от злых духов. В Древней Греции и Риме статуи богов и героев украшали сады знати. В России обычай украшать сады скульптурами ввел Петр I, установив в Летнем саду в Санкт-Петербурге для просвещения дворянства более сотни специально привезенных из Италии скульптур, изображающих античных богов, различные аллегории и римских императоров. Следуя этому образцу, многие дворяне устанавливали у себя в усадьбах скульптуру в античном стиле. В советское время садовая скульптура, как и при Петре, несла скорее просветительско-пропагандистское значение, отнюдь не всегда отвечая требованиям хорошего вкуса.




Легенды о садовых гномах.

В Австрии, Германии, Скандинавских странах очень популярны фигурки гномиков, их можно увидеть практически в любом саду. Упомянутые страны даже спорят о том, кто из них является родиной этих сказочных существ.Одна шуточная легенда гласит, что гномы попали на заработки в Германию из Турции.

Другая - что родина садового гнома - Тюрингия.По легенде местные крестьяне частенько сталкивались с ними собирая хворост. Тем, кто повстречал гнома, впоследствии сопутствовали удача и везение. Тогда предприимчивые крестьяне стали сами вырезать изображения гномов из дерева и устанавливать их около своих домов. Так они подманивали фортуну с помощью садовых гномов.Еще одно предание говорит о том, что первая фигурка садового гнома была обнаружена на норвежской земле.Германия является лидером в "клубе любителей гномов", именно в этой стране впервые было начато серийное производство садовых фигурок. Отсюда садовые гномы они расселились по всему миру. Начиная с эпохи Возрождения садовые скульптуры стали распространенным для Европы явлением. Среди фигур Ренессанса были и Гобби (по-итальянски карлики или горбуны). Так, например, в 1616 году Жак Калло создает 21 скульптуру Гобби, которые представляли собой человекообразные маленькие фигуры, расписанные красками.

Читать дальше...Свернуть )
За свои уникальные работы, создатель первого подводного парка Джейсон deCaires Тейлор, получил широкое мировое признание.С помощью скульптур художник выражает надежду на то, что мы должны понимать и защищать мир Природы.Все скульптуры расположены на открытом мелководье, дабы обеспечить свободный доступ для дайверов, а так же и туристам на лодках с прозрачным дном.






Читать дальше...Свернуть )
Родился в Инвернесс, Джексон в настоящее время живет и работает в Западном Суссексе. Он был назначен командующим ордена королевы Виктории (CVO) в списке День рождения Королевы 2009.
Обладатель многих наград. Филип работает только с бронзой. А сами идеи таких скульптур, по его словам, навеяны прекрасным городом Венеция 17-18 веков с его изысканной оперой, карнавалами и концертными исполнениями.








Читать дальше...Свернуть )

Огюстен Лесаж

                 


Это история оккультиста, спирит-медиум, и художника. Конечно, художника в первую очередь, он классик в своем направлении искусства, которое само по себе нетрадиционно и часто повергает в культурный шок.

Попробуйте представить себе французский шахтерский городок начала ХХ века, а точнее - шел тогда 1911год. Потомственный шахтер, как минимум, в 3-ем поколении, находясь вечером на разработке в шахте, внезапно слышит голос, предсказывающий ему будущее художника. Голос предрек ему смену занятий. Человек, которому голос предрек новый путь – скромный шахтер Огюстен Лесаж.


Читать дальше...Свернуть )
Оригинал взят у katkine3 в Не в Силе Правда, а в Правде Сила!
Зайчиха учит своего зайчонка: «Убегай, как я!». Волчица учит своего волчонка: «Убивай, как я!»… И это правильно. Человек учит своего ребенка: «Мысли, как я!». А это уже преступление… Кажется так было у Стругацких. Просто, наверное, истинную мудрость можно найти лишь в природе и как бы человек далеко не шел в своем прогрессе, рано или поздно истина возвращает его к своей Натуре. В этом посте есть герои комиксов и два портрета. А для тех, кому интересны не только мои рисунки, но и мои сказки, есть новая история "Очарованность ранит" ( http://www.proza.ru/2014/08/04/1542 )...

Этого героя комикса я нарисовал еще в далеком 2007. Тогда разные события помешали мне нарисовать комикс про него, но недавно мне пришло в голову возродить его.  Посмотрим в общем))
1cxUbImAClY
Тоже иллюстрация моего комикса. Обо всем этом чуть позже.
littl hero
Новый взгляд на мое любимое Божество - Индийский Принц Ганеши. Возможно, вы помните, что уже появлялся в моих постах.  
ganeshy
Портрет Дениса Цыпленкова, одного из величайших атлетов современности, я нарисовал карандашами НВ...
denis
 И портрет Марьяны Наумовой, Принцессы Штанги, самой сильной девочки в Мире!!!
marianna naumovaИ еще по поводу ПОРТРЕТОВ!!!Свернуть )

Метки:

Трушникова Ольга

Трушникова Ольга



Читать дальше...Свернуть )

Родилась в 1963г. в Ульяновске.
В 1983г. окончила художественное училище им. К.А. Савицкого в г. Пензе.
С 1984г. систематически участвует в областных, зональных, республиканских и всесоюзных выставках.
В 1991г. окончила Московский художественный институт им. В.И. Сурикова (мастерская профессора Т.Т. Салахова).
С 1995г. член московского Союза Художников.
Работы находятся в собраниях Ульяновского, Зеленоградского и Тольяттинского художественных музеев, а также в частных коллекциях в России, США, Германии, Австрии, Швейцарии, Италии, Франции
Живет и работает в Москве.сайт
Николай Эндегор создал немало эротических фотосерий. А однажды он решил обратить свое внимание на классику и, совместив две фотографии, музейную и студийную, сделал необычные коллажи, объединенные в серию “Мрамор Лувра”.







Ещё немножко :)Свернуть )

Художник Джастин Геффри не жалеет красок на свои шедевры. Отсутствие образования в области искусства не мешает Джастину Геффри создавать картины, которые пользуются огромной популярностью.  Известный шеф-повар и владелец ресторана, он начал заниматься живописью еще в 2001 году. С тех пор художник попробовал себя в самых разных техниках, пока не пришел к импрессионизму. На творчество Джастина оказали большое влияние работы Ван Гога, а картина «Подсолнухи» натолкнула на мысль о возможности воссоздания чего-то подобного. Ниже отобраны лучшие работы художника, чьи картины заряжают позитивом даже в самый непогожий понедельник.

Очень объемная живопись

Читать дальше...Свернуть )

Метки:

Весь мир раскрашу яркими цветами! Лишь цвету чёрному в картинах места нет...

Художница Жозефина Уолл  живёт в Великобритании. Родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм (Суррей, Великобритания) в семье профессора-филолога.

Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину.

Художница работает в основном с акриловыми красками, которые позволяют ей рисовать быстро и создавать множество текстурных и цветовых эффектов. На одну картину уходит в среднем 2-4 недели в зависимости от размера и предмета рисования. Обычно работу над картиной Жозефина Уолл начинает с серии зарисовок, в которых обыгрывается композиция, происходит творческий поиск сюжета и подбор цветов. Художница никогда не пользуется карандашами, не рисует эскизов. В большинстве случаев художница черпает вдохновение в природе, чьим яростным защитником она является. Так же темами для картин художницы часто становятся мифологические сюжеты, легенды, истории о звездах и созвездиях.

«Искусство живописи это больше, чем карьера для меня», говорит она, «это всепоглощающая одержимость и любовь к цвету и форме. На самом деле, если я нахожусь вдали от моего мольберта слишком долго я становлюсь беспокойной и стремлюсь как можно быстрее сесть рисовать».

Жозефина Уолл счастливо живёт с мужем Бобом на юге Великобритании в графстве Дорсет в собственном доме со студией, у неё трое детей и восемь внуков. Вот немногие из работ нашей современницы.

2СмотретьСвернуть )

Метки:

Символ Голландии в живописи


6 Saskia-as-Flora-1634-by-Rembrandt

Рембрандт. Флора, 1634. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

На этой картине голландского художника его жена Саския предстаёт в образе богини Флоры. Эта работа - гимн богине природы и призыв к изобилию и процветанию страны.
В венке Флоры привлекает внимание крупный тюльпан красно-белой окраски с причудливыми штрихами и пятнами на лепестках. Это самый красивый и дорогой сорт цветка, за который в Голландии отдавали целое состояние. Именно эти цветы изображали на картинах художники, они стали популярным мотивом в голландской живописи, а позднее были объединены в класс, названный именем Рембрандта.

Тюльпану была уготована особенная судьба. Как и ветряная мельница, он стал национальным символом Голландии, пережил взлет и падение - его превозносили до небес и втаптывали в грязь…

А началось все в 60-е годы XVI века с триумфального завоевания тюльпанами Европы. Первоначально тюльпаны разводили при королевских дворах, и они стали символом богатства и знатности, их начали коллекционировать.
Разбогатевшие купцы ни в чем не хотели уступать благородному дворянству. Один стремился превзойти другого не только богатым домом и одеждой, но и привлекательной клумбой тюльпанов. Стало хорошим тоном украшать свой сад изысканными цветами, и, прежде всего, тюльпанами, которые оказались исключительно модными.

Read moreСвернуть )

Метки:

Ханс Кристиан Андерсен "Стойкий оловянный солдатик".Иллюстрации Антона Ломаева.

 (323x250, 79Kb) Родился 13 марта 1971 г. в городе Витебске, в Белоруссии.
В 1982 г. году переехал в Ленинград. С 1982 по 1989 гг. учился в СХШ им. Б. В. Иогансона при институте им И. Е. Репина. С середины 90-х гг. начал сотрудничать с издательствами.








Читать дальше...Свернуть )

Метки:

Уличная графика

Террагона, Испания:


(images credit: Jesus Garrido, David Mari Frasquet, see details here)

Городские кварталы как правило довольно блеклые. Поэтому время от времени у
художников и архитекторов появляется идея раскрасить их, чтобы сделать жизнь ярче.
Иногда это занятно, иногда странно, но почти всегда ярко!
Читать дальше...Свернуть )

Бобры

Бабруйск на Наре...

В день первого апреля поговорим... о бобрах. Вся информация сугубо правдива, впрочем, за достоверность некоторых ее частей не ручаюсь.
В частности, достоверно неизвестно, откуда взялось выражение "В Бобруйск, животное!" (иногда пишут "Бабруйск" и "жЫвотное"). Известно лишь, что к славе города Бобруйска имеют отношение Ильф и Петров, Владимир Сорокин, Майк Науменко. Авторство выражения приписывают Арсению apazhe Федорову, а также ЖЖ-исту _dis_. Последний, по неподтвержденным данным, на заре ЖЖ поместил означенное выражение в юзеринфо и создал популярное сообщество "Бобруйск".
Так или иначе город Бобруйск в начале XXI века стал устойчиво ассоциироваться с упомянутой фразой и по этому случаю (а может быть и без всякой связи) обзавелся памятниками бобру числом три. Первый памятник был поставлен в 2006 году и представлял собой симпатичного бронзового бобра ростом 1.70 м в сюртуке и шляпе. По мнению автора, скульптора В.Гавриленко, этот бобер – ироничный образ среднестатистического жителя Бобруйска начала XX века.
А вслед за Бобруйском, своим памятником в 2007 году обзавелся и его город-побратим - подмосковный Наро-Фоминск.



Еще фото из Наро-Фоминска и про московских бобровСвернуть )
Оригинал взят у vianer в Флоренция. Площадь Синьории.
Площадь Синьории, и в частности, ложа Орканьи на ней - сплошь уставлены статуями, изваянными в суровом, брутальном стиле, который так нравился кровожадным заказчикам Медичи:

Похищение Поликсены
Читать дальше...Свернуть )

Anne Cotterill

Anne Cotterill

Начнем сегодняшний день с цветов
Первый букет скромный , но очень весенний.

Метки:

Надя Рушева. Легкость бытия...
«…Если хочешь, чтобы они немного потлели, гори дотла сам».
Надя Рушева


Надя Рушева — художница-график, автор многих прекрасных рисунков – в том числе к роману «Мастер и Маргарита», по мнению вдовы Булгакова, лучших иллюстраций к этому произведению…

Read more...Свернуть )



Метки:

Мадам Мисонн в доме,в Джилли, Бельгия / Madame Misonne in the Misonne House in Gilley, Belgium

Бельгийский фотограф Леонард Мисонн / Leonard Misonne 1870 - 1943, мастер лирического пейзажа, поэт светописи, он известен в этом жанре как виртуоз съемки. Его привлекали пронизанные светом кроны деревьев, лесные поляны, прогретые солнцем луга. Его основным кредо было "Le sujet n'est rien, la lumiere est tout" - " Предмет ничто, свет всё!". Вот что он писал по этому поводу: " Будьте бдительны, свет появляется тогда, когда вы не знаете и не подозреваете. Фотографируя вещи такими какие они есть, вы должны показать их через свет, через атмосферу. Свет делает все, своим сиянием он преобразует и облагораживает, даже самые простые и обыденные предметы. Предмет ничто, свет это всё! Так научитесь видеть свет, который делает картину. Чувство света, важнейшее качество фотографа, которое весьма трудно приобрести. "

Читать дальше...Свернуть )
Французский художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) рисует давно, и перед нами ярчайший пример того, как человек, будучи еще в совсем юном возрасте, определяет свое будущее. Сегодня, он настоящий профессионал и мастер своего дела.



Я НЕ ЗНАЮ, КАК ЕМУ ЭТО УДАЁТСЯСвернуть )
[Нажмите, чтобы прочитать]Оригинал взят у seaseas в Вот такая женщина-колонна





Я тут http://seaseas.livejournal.com/2030791.html показывала место для собачьего ожидания в магазине.
А у входа в этот магазин стоит длинноногая блондинка:




ДАЛЬШЕ:Свернуть )



Первоначально танец представлял собой комплекс, состоящий из мимики, жестикуляции, движений корпусами и ногами. В древние века мимика - первый язык человечества - была неразрывно связана с танцевальным искусством. Более того - все движения в древности назывались не иначе как танцами! Греки не признавали танец только как предлог для ритмических движений и красивых поз - напротив, они стремились к тому, чтобы каждое танцевальное движение выражало какую - то мысль, действие, поступок, что - нибудь говорило зрителю.

А испанские танцы и до сих пор посредством своей супервыразительности иногда могут передать гораздо больше, чем обыкновенная человеческая речь. Считалось, что люди в древности танцевали оттого, что боги дергали людей за веревочки привязанные к их рукам и ногам. В действительности же танец произошел из - за необходимости первобытных людей в общении, передачи какой - либо жизненно важной информации. Копируя движения животных, первобытные люди пытались проникнуть тем самым в душевное состояние этого животного, понять его "суть", что значительным образом помогало первобытным людям при охоте, а следовательно являлось необходимостью для выживания!

Читать дальше...Свернуть )
Аутизм — не болезнь, а особый тип восприятия окружающего мира. Это взгляд из другой реальности, под другим ракурсом. И в то же время важно помнить, что аутисты такие же люди как и остальные. Свойственная художникам-аутистам замкнутость очень часто граничит с гениальностью.
Мы можем вспомнить великих живописцев, которые в той или иной мере имели степень аутизма. Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо и даже, возможно, Иероним Босх – когда-то творили и не знали о том, что имеют то же, что и тысячи других людей сегодня. Рисунки аутистов позволяют лучше понять мироощущение и их взгляд на свое место в обществе.
Предлагает вам оценить потрясающие творческие способности людей, живущих в своем особенном мире.



Читать дальше...Свернуть )
Оригинал взят у rider3099 в О гобеленах: религиозные сюжеты и не только
В квартире, где жили мои дедушка с бабушкой, была одна загадочная комната. Вообще-то, и сама квартира была весьма необычной: это был старый дом, построенный еще до войны, пострадавший во время боев и затем восстановленный пленными немцами. Дедушка с бабушкой получили эту квартиру, когда вернулись в Киев с детьми и дедушкиными сестрами из эвакуации. Поскольку семейство было многочисленным, вся квартира досталась только им, то есть не была превращена в коммунальную. Планировка ее была странной - очень длинный коридор, огромные комнаты, громадная кухня, какие-то кладовые и еще одна комнатка, в которой не было окна.

История...Свернуть )

Метки:

Оригинал взят у alla_ignatova в Портрет твой, портрет работы Пабло Пикассо...

(25.10.1881 - 08.04.1973)
"Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок".
Пабло Пикассо
Я хочу представить вашему вниманию всего лишь несколько работ Пикассо из цикла его поздних и некогда запрещенных гравюр эротического содержания. Думаю, и не я одна так думаю, ему-таки удалось приблизиться к тому, о чем он говорил, а именно к умению рисовать так, как рисует ребенок. Конкретно этот цикл насчитывает более 300 гравюр, на написание которых ушло всего-то несколько месяцев. На выставке, которую я посетила, было представлено чуть больше сотни работ из этой серии.
Написанию же этого цикла предшествовал весьма болезненный период его жизни: расторжение брака с женщиной, которую он, судя по всему, по-настоящему любил, Франсуазой Жило. У Пикассо, со слов очевидцев, был достаточно сложный характер. Практически в это же время  художник перенес две тяжелейшие операции: на предстательной железе и, кажется, на мочевом пузыре. То есть, по сути, он вряд ли мог вести полноценную половую жизнь после столь серьёзных для мужского организма оперативных вмешательств. Тем не менее, фантазии по поводу... насыщали его неукротимое сознание, которые он в сущности весьма откровенно и воплощал в эти свои гравюры. Психологи бы это назвали высшим уровнем психологической защиты - сублимацией. Когда неизрасходованный потенциал  определенной энергии умело трансформируется (в данном конкретном случае - перенаправляется) в весьма приемлемое, конструктивное русло.
Следует отметить, что Пикассо - один из немногих художников, который при жизни снискал не только всеобщее признание и славу, но и, благодаря своему творчеству, заработал мультимиллионное состояние. Последняя жена художника, Жаклин Рок, была совсем юной, ей было слегка за 20, когда она вышла за него замуж. То есть эта женщина годилась художнику если не в правнучки, то уж во внучки точно. Но эта барышня обладала весьма крутым, что называется, нравом. Я не думаю, что Пикассо изображал именно её на этих своих гравюрах, как это, в один голос,  утверждают очевидцы. Он вообще говорил: "Всю свою жизнь я только и делал, что шутил, и никогда не думал, что это моё шутовство кто-то когда-то воспримет всерьез". А вот что это была за женщина, можно судить по одному факту, на который я случайно наткнулась в чудо-интернете:
Незадолго до смерти отличавшийся пророческим даром художник сказал: «Моя смерть станет кораблекрушением. Когда погибает большое судно, все, что находится вокруг него, затягивается в воронку». Так и произошло. Его внук Паблито просил разрешить ему присутствовать на похоронах, но последняя жена художника Жаклин Рок ответила отказом. В день похорон Паблито выпил флакон с деколораном – обесцвечивающей химической жидкостью. Когда его доставили в больницу, врачи констатировали, что он сжег себе внутренности. Буквально через несколько дней парня не стало.

Заранее прошу извинить горе-фотографа за неважное качество съемки, во-первых, сильно мешали подсвечивающие фонари, а во-вторых, я честно не думала, что буду писать пост на эту тему.

Читать дальше...Свернуть )

Семь парижских муз.

phpThumb_generated_thumbnailjpg

С конца девятнадцатого века и до начала Второй Мировой войны Париж был эпицентром и квинтэссенцией европейской культуры и искусства. Говоря о мастерах того времени, будь то Пикассо, Модильяни или Дали, мы обязаны отдать должное и тем, кто побуждал их к творчеству и экспериментам. Семь женщин, семь муз Парижа – это не просто красивые лица, изящные фигуры или легкий нрав – это личности, которые самим фактом своего существования провоцировали гениев на поиски новых артистических форм и рождали вдохновение, естественное, как дыхание.

.......Далее........Свернуть )
"Нет рая для меня, где нет тебя со мной!"

Когда я прижимал тебя к груди своей,
Любви и счастья полн и примирен с судьбою,
Я думал: только смерть нас разлучит с тобою;
Но вот разлучены мы завистью людей!

Пускай тебя навек, прелестное созданье,
Отторгла злоба их от сердца моего;
Но, верь, им не изгнать твой образ из него,
Пока не пал твой друг под бременем страданья!

И если мертвецы приют покинут свой
И к вечной жизни прах из тленья возродится,
Опять чело мое на грудь твою склонится:
Нет рая для меня, где нет тебя со мной!
Джордж (Лорд) Байрон - «К Д...»


Fredrik Westin 1782-1862 Woman with pearl necklace
Читать дальше...Свернуть )
Originally posted by tettie at Michael Raivard: рисунки при помощи клея и пыли

Не счесть у людей талантов. Возьмем, например, художника. Несомненно, умение писать картины - это уже талант. Но некоторые идут дальше. Я уже рассказывала о Скотте Уэйде (Scott Wade), который рисует потрясающие картины на пыльных стеклах авто. Рисунки из песка Ксении Симоновой тоже знают очень многие. Также вы могли видеть, как группа игроков в пейнтбол при помощи цветных шариков рисует портрет Мэрилин Монро. Сегодня я посмотрела еще один интересный видеоролик про необычного художника - и хочу им поделиться с вами. Это Майкл Райвард (Michael Raivard). Он рисует свои картины... клеем! Поначалу даже непонятно, что появляется на холсте. По мере приближения к концу становится заметен женский силуэт. И только в финале всё это превращается в потрясающей красоты портрет. Дело в том, что Майкл не просто рисует клеем - он дает некоторым частям рисунка высохнуть быстрее. Это необходимо для того, чтобы в конце, когда он обсыпает изображение пылью, ее частицы прилипали с разной густотой, образуя тени и полутона. Сами зрители в студии, как и я, были в недоумении до самого последнего момента.

Эти иллюстрации разошлись по всему миру на игрушках, шарфах, фарфоровых изделиях, почтовых марках и статуэтках – на всем, что, так или иначе, символизирует любовь.Когда впервые видишь эти иллюстрации, они ассоциируются с чем-то чисто женским и книжно-романтичным. Каково же было мое изумление, когда я узнала, что они были выполнены мужчиной. Их автор Раймонд Пейне (Raymond Peynet). Родился 16 ноября 1908 года во Франции, в Париже. После окончания школы Раймонд поступил в художественную школу. Далеко ходить ему не пришлось, школа находилась напротив бара, хозяевами которого были его родители. Свой трудовой путь Раймонд Пейне начал в парижском коммерческом агентстве Толмер, где ему приходилось выполнять самую разную работу, начиная от уборки помещения и заканчивая уже более близкими к его профилю рисованию конфетных обверток и оформлению флаконов с духами. Позднее он начинает сотрудничать с такими серьезными газетами, как Paris Magazine, le Rire, Rire à deux, The Boulevardier. Последняя выпускалась для перебравшихся в Париж англичан. В этих газетах Раймонд опубликовывает свои карикатуры. На жизнь с женой им, вроде бы, хватает, но

Положение дел круто изменилось, когда в 1942 году Раймонд нарисовал парочку влюбленных. Дело было в городе Валенс, где около ажурной старомодной беседки Раймонд ждал встречи с одной своей знакомой. Ожидание затягивалась, и ему вдруг представилась влюбленная парочка скрипач и слушающая его с замиранием сердца девушка которую он тут же зарисовал на оказавшемся под рукой конверте.Читать дальше...Свернуть )
Очень смешные записки экскурсовода

В Античном отделе.
- А почему этих Венер всегда без рук делали?
Там же. Группа из Средней Азии.
- Девушка, как вам не стыдно. Ведь в группе женщины и дети!
Там же.
- Безобразие! Сначала почините, а потом показывайте!
*
- Покажите труп! (мумию)
*
- Как посмотреть здесь всякие древние мумиё?
В Малой столовой.
- И вы что хотите сказать, что здесь были солдаты и матросы - и ничего не взяли?
- Да.
- А я бы взяла!
*
- А почему вы нам не показали Смольный?
*
- А из этих тарелок цари и вправду ели или они у них в буфете стояли?
*
- Скажите, а царя не раздражало, что у него по дому ходило столько чужого народу?
*
- А где кровать королевы? (вар. "спальня царицы", "постель Екатерины", "где цари спали" и "покажите самое главное")
*
- А где тут спальня Петра I и Екатерины II?
*
- А где здесь комната, где Екатерина II жила с Распутиным?
*
- А где чучело того коня, с которым спала Екатерина II?
*
В зале Рубенса. Польская группа с советской переводчицей.
Экскурсовод: А это - Вакх.
Переводчица: А это перед вами портрет композитора Баха.
Воцаряется тишина. Потом вопрос из группы:
- А почему он в таком виде?!
*
Перед "Вакхом" Рубенса.
- У нас в Воронеже за такое 15 суток дают!
*
Группа историков 4-5 курса Алма-Атинского университета.
- Вы нам тут рассказывали о распятии Христа. А скажите, за что его распяли?
- Как же вы изучаете историю, не читая Евангелия?
- А мы этого не проходили. Ну скажите нам в двух словах.
- В двух словах? За инакомыслие.

Группа из Средней Азии. Идем по Зимнему. Подходит мужчина из группы - тихо, на ухо:
- Девучка! Ты нащих женчин атпусти, а нам покажи во-он ту картинку!
("Венеру" Буше)
*
- А сидящего Петра вы нам покажете?
- К сожалению, зал с Восковой Персоной закрыт.
- (со слезами на глазах, в голос) Так зачем же мы сюда ехали?!
*
- Когда я был тут прошлый раз, нам показывали котелок, из которого Екатерина II кормила супом Петра I!
*
- А где яйца Кулибина?
*
В Пазырыке.
- А это перед вами мумия племенного вождя.
- (с сомнением) Племенного? А чо же он такой тошший?
*
*
Возмущенный экскурсант:
- Сколько времени у вас тут выставки? Вот пять лет назад был - Рафаэль висел, сейчас приехал - опять Рафаэль!
*
- А скажите, почему эту Мадонну всегда делали с маленьким мальчиком и никогда с маленькой девочкой?

Читать дальше...Свернуть )
*
После экскурсии подлетает старушка, агрессивно:
- Вот скажите, Петр Великий - он так много сделал для России, а почему нет города его имени?
Я (осторожно): В 1924 году Петроград был переименован в Ленинград.
- Да-да, вот я вас и спрашиваю, почему? И куда можно по этому поводу написать?

У Часов-павлина.
- А когда этот страус кукарекает?
*
У Мадонны Бенуа . Группа из Москвы.
- Вот вы тут говорили о трагическом будущем этого младенца. А что с ним случилось?
- Когда он вырос, его распяли.
- А, спасибо.
*
- А где тут у вас Грозный убивает своего сына?
- Грозный убивает сына в Третьяковской галерее, в Москве.
- (грустно и разочарованно) И больше нигде?
**
Дама долго и восторженно рассматривает статую обнаженного Геракла, опирающегося на палицу.
Дама: Это Петр I, да?
*
Из опыта работы в Справке по ЭрмитажуСвернуть )
Из ляпов экскурсоводовСвернуть )

Семён Каплан

art_of_arts знакомит ЖЖ-шных любителей живописи с несколькими работами Семёна Каплана, бывшего киевлянина, ныне жителя Нью-Йорка. Его работы хранятся в Украинском Музее Искусств, в различных американских и европейских музеях.
Рекомендую посмотреть - получите истинное удовольствие.
Сканы из каталога размещены в двух постах
http://art-of-arts.livejournal.com/146480.html
http://art-of-arts.livejournal.com/146739.html
Пыталась выбрать какую либо одну, чтобы сделать ее сслыкой , и не смогла...очень трудно выбирать. Под катом две картины, в которые я просто влюбилась Читать дальше...Свернуть )

Метки:

Календарь

Август 2019
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Метки

На странице

Подписки

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com